Electronic Archivy - cernejpudink.cz

„Tuhle fašistickou vlnu fakt nepotřebujeme.“ Heaven 17 a píseň, která po 45 letech zní jako varování pro dnešek

Název Fascist Groove Thang není hudební pojem, ale ironická metafora pro fašistický trend, který se začal šířit začátkem 80. let. A který se dnes vrací v uhlazenějších, ale o to nebezpečnějších podobách.

Heaven 17: (We Don't Need This) Fascist Groove Thang (1981, Virgin) — Heaven 17: (We Don’t Need This) Fascist Groove Thang (1981, Virgin)

Když Heaven 17 v březnu 1981 vydali singl „(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang“, vzali si jazyk amerického funku a obrátili ho proti politické realitě své doby. „Tuhle fašistickou vlnu nepotřebujeme,“ říká v překladu název — a BBC skladbu okamžitě zakázala kvůli ostrým narážkám na Reagana. Po 45 letech ale tahle ironická taneční výstraha působí ještě naléhavěji: svět znovu řeší populismus, autoritářské tendence a návrat nálad, které Heaven 17 pojmenovali dávno předtím, než se staly mainstreamem.

Pokračování textu „Tuhle fašistickou vlnu fakt nepotřebujeme.“ Heaven 17 a píseň, která po 45 letech zní jako varování pro dnešek

Počet přečtení: 1 082

Be sociable and share

Was (Not Was): Špioni v domě funku, kteří si dělali legraci z apokalypsy dřív, než to bylo cool

Jak dva židovští kluci z detroitské střední třídy zamaskovali magnetofony za mutantní funkovou revoluci – a proč jejich paranoidní humor dnes zní podezřele současně.
#SoundOfDetroit

Was (Not_Was) - Chrysalis Records Promo photo (zleva Don Was, Sweet Pea Atkinson, David Was a Sir Harry Bowens) — Was (Not_Was) – Chrysalis Records Promo photo (zleva Don Was, Sweet Pea Atkinson, David Was a Sir Harry Bowens)

Na obalech vypadali jako mutantní disco kapela z ghetta, ve skutečnosti šlo o dva vzdělané kluky z Detroitu s magnetofony, ironií a posedlostí rozporem. Was (Not Was) spojili funk, politickou paranoiu a absurdní humor do hudby, která se tváří jako zábava – a přitom nepřestává klást nepříjemné otázky.

Pokračování textu Was (Not Was): Špioni v domě funku, kteří si dělali legraci z apokalypsy dřív, než to bylo cool

Počet přečtení: 1 009

Be sociable and share

Rain Tree Crow: Návrat, který neměl připomínat minulost

Hudba jako mlha, kterou nelze prohlédnout

Když se někdejší členové Japan v roce 1991 znovu sešli pod jménem Rain Tree Crow, nebylo to gesto nostalgie. Spíš tichý, opatrně improvizovaný experiment, ve kterém David Sylvian přizval své staré spoluhráče na cestu, jež měla s glamovými začátky společného už jen jména na obalu. Jak se ukázalo, i krátký návrat může být nečekaně čistý, hluboký a osvobozující.

Pokračování textu Rain Tree Crow: Návrat, který neměl připomínat minulost

Počet přečtení: 1 246

Be sociable and share

Tin Drum: Album, které bylo vrcholem. A zároveň začátkem konce Japan.

Sylvianův sen o Číně, Karnova bezpražcová poetika, Barbieriho laboratoř zvuku a Jansenova tichá ukázněnost. Album, na němž se všechno spojilo — a kapela se přitom rozpadla.

Tin Drum je deska, která zní jako ztichlé prohlášení. Křehké, strohé, přitom nabité energií, která se nesnaží prorazit dopředu — jen přeskupuje tvary a světlo. Japan na ní našli vlastní jazyk, vydestilovaný z cest, obrazů a dlouhých hodin ve studiu. Poprvé dorostli k ambicím, o nichž před lety jen mluvili. A právě v té chvíli, kdy jejich hudba byla nejčistší, se mezi nimi otevřela nepřekonatelná názorová propast.

Pokračování textu Tin Drum: Album, které bylo vrcholem. A zároveň začátkem konce Japan.

Počet přečtení: 1 186

Be sociable and share

BE4EIGHT – groove, snové plochy a puls mezi světy

Groove, ambient a jazz v kanadsko-českém experimentu BE4EIGHT

Kanadsko-český muzikant, producent a bandleader Jacob Carl Růžička

Když se spojí elektronika s akustikou, ambient s jazzem a groove s meditativní náladou, vzniká BE4EIGHT. Muzikantská dílna Jacoba Carla Růžičky není jen nástrojem, jak zahrát hudbu, je to otevřená zvuková laboratoř – od intimního debutu 7:40, přes kolektivní 11×13, až po meditační Memories. Hudba, která dýchá, pulsuje a nechává posluchače plout mezi sny a rytmem.

Pokračování textu BE4EIGHT – groove, snové plochy a puls mezi světy

Počet přečtení: 666

Be sociable and share

Thundercat je zpět: nové nahrávky a návrat k vlastní tvorbě

Pět let ticha, dvě nové skladby a návrat k vlastnímu hlasu. Thundercat znovu dokazuje, že jazz, soul a pop se v jeho rukou mění v hravou i hluboce osobní hudbu.

Americký baskytarista Thundercat, 2018 (Credit Photo: FifthLegend from Eagan, Minnesota, USA / Wikimedia, Creative Commons Attribution 4.0)

V hudebním světě existují jména, která nelze přeslechnout, i když vydají desku jednou za půl dekády. Thundercat patří mezi ně. Jeho basová linka dokáže být jak gravitační silou, tak lehce ironickým úšklebkem – vtáhne posluchače dovnitř a zároveň připomene, že hudba je hra. Těžko se proto věří, že od posledního alba It Is What It Is uplynulo už pět let. V mezidobí se z Thundercata stal takřka všudypřítomný host: Kaytranada, NxWorries, Tame Impala, Silk Sonic… seznam by vydal na menší encyklopedii současného popu a soulu.

Pokračování textu Thundercat je zpět: nové nahrávky a návrat k vlastní tvorbě

Počet přečtení: 418

Be sociable and share

Bryan Ferry: elegán, který proměnil hudbu v umění

Bryan Ferry je zkrátka věčný a nadčasově cool
#RoxyFerryFiles

Bryan Ferry na pódiu Vieilles Charrues Festival, 2007 (Credit Photo: Joyce11 / Wikimedia, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0)

Více jak 50 let na scéně a pořád nepřekonaný vzor elegance. Bryan Ferry – chraplavý hlas noci a mistr proměn – umí být stále stejně okouzlující. Dokáže fanouškům rozechvět kolena. Ať už v bílém obleku v klipu „Let’s Stick Together“ (po boku oslnivé Jerry Hall), v přepjaté vojenské uniformě s páskou přes oko v „Love is the Drug“, nebo v luxusním smokingu na „Avalonu“. Jako tvář Roxy Music formoval britský art rock, soupeřil i přátelil se s Bowiem a jeho hity inspirovaly celé generace.

Pokračování textu Bryan Ferry: elegán, který proměnil hudbu v umění

Počet přečtení: 1 864

Be sociable and share

CAN strávili roky existence redefinováním konvencí

Promofotografie CAN. Zleva Karoli, Schmidt, Czukay, Liebezeit a Suzuki. (Credit Photo: Spoon Records www.spoonrecords.com / Wikimedia, Creative Commons)

CAN byli pionýry a nespornými králi krautrocku z Kolína nad Rýnem. Nikdy nelpěli na žánrovém zařazení jejich hudby, protože jim vyhovovalo jen volně těkat na pomezí mezi psychedelickým rockem, jazzem a avantgardou. Využívali k tomu prvků elektronické, ale i africké a orientální hudby.

Pokračování textu CAN strávili roky existence redefinováním konvencí

Počet přečtení: 1 153

Be sociable and share