Naposledy aktualizováno: 31.8.2025
Žádné písně pro stárnoucí baby boomery.
The Healing Game je Morrison, který vám nedá nic zadarmo.
Van Morrison se nikdy nespokojil s tím, co od něj chtěl hudební průmysl. Když v roce 1997 vydal The Healing Game, nebyl to jen další zápis do jeho diskografie, ale návrat k podstatě — k hudbě, která hledá, pochybuje a odmítá laciné pravdy. Album ukazuje Morrisona zralého, mystického a stále fascinovaného otázkami, na které možná neexistuje odpověď.
Morrison, který stále hledá
Zatímco jiní veteráni si libují v oslavných písních pro stárnoucí publikum, Van Morrison se raději noří do podstaty lásky, kritizuje nestálé city a ztracenou lásku, nebo si jen polohlasně pobrukuje s tváří odvrácenou od mikrofonu. The Healing Game ukazuje, že i po dekádách na scéně zůstává plný pochybností — zvlášť vůči myšlence univerzální či bezpodmínečné lásky, kterou hlásají jak tradiční náboženství, tak new-age kultura.
|
|
|
Název titulní písně připomíná dávnou tradici pouličního zpěvu v Belfastu, který formoval mladého Morrisona. V rozhovoru pro časopis Q připomněl: „Lidé se diví, když slyší, že se kdysi na ulicích zpívalo a hrálo na hudební nástroje.“ Dodal, že „celá tato ústní tradice dnes již zmizela.“ Tento pohled odkazuje nejen k hudebnímu prostředí jeho dětství, ale také vysvětluje, proč Morrisonova hudba tak často spojuje poezii, rytmus a nostalgii za ztraceným světem.
Jeho písně jsou na jedné rovině mystickým proudem, na druhé nekompromisním hledáním nepohodlných pravd. Zatímco svět se obrací k andělům a sentimentu, Morrison míří opačným směrem. Najdeme ho na cestě zpět ke svým hudebním a duchovním kořenům. Znovu si potřebuje ověřit, čemu vlastně věří.
Když hudba objímá Anděla smrti
Již v úvodní „Rough God Goes Riding“ se Van obrací k duchovním a náboženským motivům, které provázely jeho tvorbu i v osmdesátých letech. Obraz drsného Boha, který se zjeví, aby vynesl soud nad lidstvem, mísí mystiku s Morrisonovým poetickým cítěním a irskou inspirací. Jeho hluboký, chraplavý hlas zprostředkovává slova tak, že jejich význam často vyvstává až po několikerém poslechu. Zdá se, jako by posluchače objímal samotný Anděl smrti.
Básník, který se brání výkladům
Sám sebe ale mudrcem nenazývá. „Prosím, neříkejte mi mudrc, jsem skladatel,“ zpíval už v 90. letech a podobně se vyhýbá rozborům vlastních textů. Přesto je jedním z mála umělců, u kterých se skutečný význam skrývá v mezerách — mezi tóny a slovy, kam posluchač pronikne jen tehdy, když se vzdá obranných bariér a nechá se unášet proudem.
A Morrison směr zná. Už v raných hitech jako „Brown-Eyed Girl“ dokázal propojit popovou lehkost s duchovní rezonancí. Tahle schopnost má kořeny v jeho dětství v Belfastu, kde vyrůstal obklopen blues, jazzem a irskou poezií. Otcova sbírka desek, první kytara a koncerty na školách ho rychle nasměrovaly z předměstí až na vojenské základny a kluby po celé Evropě.
Od Astral Weeks k Moondance
Po působení v kapele Them a hitech jako „Gloria“ přišel velký krok — sólové Astral Weeks (1968, spotify link), nahrané za pouhé dva dny. Pro kritiky i fanoušky šlo o zjevení. Pro hudebního publicistu Lestera Bangse dokonce o desku, která mu „zachránila život“. Morrison ovšem tvrdil, že to byla jen práce.
Když se po nevalném finančním výsledku pustil do Moondance (spotify link), rozhodl se pro „komerční“ pop. Jenže v jeho pojetí to znamenalo album, které dodnes patří mezi klenoty začátku 70. let. Skladby jako „Into the Mystic“ nebo titulní „Moondance“ dokazují, že i kompromis může být umělecky silný.
Ticho, pobrukování a návrat hlasu
Od 80. let se Morrisonův hlas postupně měnil. Do jeho projevu se vloudilo brumlání a hrdelní tóny, zatímco texty stále častěji prostupovala melancholie. Přesto dokázal i v tomto období najít okamžiky, kdy se jeho zpěv stal opět intenzivním a plným energie. Například na The Healing Game, kde v „It Once Was My Life“ opět zařve s plnou intenzitou.
Morrison se evidentně stále drží své sbírky desek a těžko přijímá svět, kde MTV a instantní zábava převálcovaly trpělivě budované umění. Ale když se jeho radost stane nakažlivou a prostoupí posluchače — jako v „Piper at the Gates of Dawn“ nebo „Fire in the Belly“ — děje se něco vzácného. To není jen píseň. To je lék.
Van Morrison: The Healing Game
Label: Polydor – 537 101-2
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1997
Genre: Rock
Style: Blues Rock, Folk Rock, Acoustic
Tracklist
1 Rough God Goes Riding (6:12)
2 Fire In The Belly (6:28)
3 This Weight (4:31)
4 Waiting Game (5:50)
5 Piper At The Gates Of Dawn (3:47)
Acoustic Guitar – Van Morrison
Dobro – Peter O’Hanlon
Piano – Phil Coulter
Recorded By – Enda Walsh
Uilleann Pipes, Whistle – Paddy Maloney
6 Burning Ground (5:33)
Rap – Brian Kennedy, Pee Wee Ellis, Van Morrison
7 It Once Was My Life (5:05)
8 Sometimes We Cry (5:05)
9 If You Love Me (4:55)
10 The Healing Game (5:12)
Drums – Ralph Salmins
Percussion – Geoff Dunn
Producer, Written-By, Vocals – Van Morrison
Recorded at Westland Studios, Dublin and Windmill Studios, Dublin.
Credits
Backing Vocals – Brian Kennedy, Katie Kissoon (tracks: 1, 4, 6, 9), Leo Green (tracks: 7, 10), Matt Holland (tracks: 7, 10)
Backing Vocals, Organ [Hammond] – Georgie Fame (tracks: 2, 3, 7, 8, 10)
Baritone Saxophone – Pee Wee Ellis (tracks: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10)
Double Bass – Alec Dankworth (tracks: 1 to 4, 6 to 10)
Drums – Geoff Dunn (tracks: 1 to 4, 6 to 10)
Electric Bass – Nicky Scott (tracks: 2, 3, 7, 8, 10)
Electric Guitar – Ronnie Johnson (tracks: 1 to 4, 6 to 10)
Flugelhorn – Haji Akbar (tracks: 2, 3, 7, 8, 10)
Harmonica – Van Morrison (tracks: 1, 4, 6, 9)
Percussion – Ralph Salmins (tracks: 2, 3, 7, 8)
Piano – Robin Aspland (tracks: 1 to 4, 7 to 10)
Soprano Saxophone – Pee Wee Ellis (tracks: 2, 3, 8)
Tenor Saxophone – Leo Green (tracks: 1 to 4, 6 to 10)
Trumpet – Matt Holland (tracks: 2, 3, 7, 8, 10)
Arranged By [Horns] – Leo Green (tracks: 1, 2, 3, 6, 7, 9, 10), Matt Holland (tracks: 2, 3, 7, 10), Pee Wee Ellis (tracks: 1, 3, 4, 6 to 9)
Art Direction, Design – Matt Curtis
Mastered By – Tim Young
Mixed By – Walter Samuel
Photography By – Paul Cox
Recorded By – Walter Samuel (tracks: 1 to 4, 6 to 10)
Assistant Engineer – Ciaran Cahill, David Slevin, Neil Douglas
Recorded By [Assistant Engineer], Mixed By [Assistant Engineer], Edited By – Matthew Lawrence
Technician [Technical Support], Edited By – David Conroy
