„Tuhle fašistickou vlnu fakt nepotřebujeme.“ Heaven 17 a píseň, která po 45 letech zní jako varování pro dnešek

Název Fascist Groove Thang není hudební pojem, ale ironická metafora pro fašistický trend, který se začal šířit začátkem 80. let. A který se dnes vrací v uhlazenějších, ale o to nebezpečnějších podobách.

Heaven 17: (We Don't Need This) Fascist Groove Thang (1981, Virgin)
Heaven 17: (We Don’t Need This) Fascist Groove Thang (1981, Virgin)

Když Heaven 17 v březnu 1981 vydali singl „(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang“, vzali si jazyk amerického funku a obrátili ho proti politické realitě své doby. „Tuhle fašistickou vlnu nepotřebujeme,“ říká v překladu název — a BBC skladbu okamžitě zakázala kvůli ostrým narážkám na Reagana. Po 45 letech ale tahle ironická taneční výstraha působí ještě naléhavěji: svět znovu řeší populismus, autoritářské tendence a návrat nálad, které Heaven 17 pojmenovali dávno předtím, než se staly mainstreamem.

Pokračování textu „Tuhle fašistickou vlnu fakt nepotřebujeme.“ Heaven 17 a píseň, která po 45 letech zní jako varování pro dnešek

Be sociable and share

Když punk nestačí | The Clash a hudba, která chtěla vysvětlit svět

Začali na okraji londýnské scény – a skončili jako hlas celé éry.
#UKPunk1976

The Clash, Chateau Neuf, Oslo, Norway, (21. 5. 1980) (Credit photo: Helge Øverås, Wikimedia, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International)
The Clash, Chateau Neuf, Oslo, Norway, (21. 5. 1980) (Credit photo: Helge Øverås, Wikimedia, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International)

V hudbě existují kapely, které chtějí změnit zvuk. A pak ty, které chtějí změnit způsob, jakým svět slyší sám sebe. The Clash patřili k těm druhým. Punk pro ně nebyl destinací, ale startovní čárou. A když se z ní rozběhli, ukázalo se, že jejich příběh nebude o stylu, ale o prostoru — o tom, kolik reality se dá vměstnat do tří minut, aniž by se to celé rozpadlo.

Pokračování textu Když punk nestačí | The Clash a hudba, která chtěla vysvětlit svět

Be sociable and share

Talk Talk: Od popu k tichu, od písně k prostoru

Fragment zprávy o popu jako výchozím bodu, tichu jako rozhodnutí a hudbě, která odmítla spěchat.

Mark Hollis – Talk Talk live Montreux 1986 (zdroj YouTube)
Mark Hollis – Talk Talk live Montreux 1986 (zdroj YouTube)

Jsou jména, která časem ztichnou tak důkladně, až se z nich stane pouhé slovo. Označení. Technický pojem. Když dnes zadáte „Talk Talk“, svět vám ochotně nabídne tarify, volání, smlouvy.

Hudba se vytratila z první vrstvy paměti. A přesto – nebo právě proto – má smysl se k ní vracet. Ne jako k legendě, ale jako k procesu mizení, který byl vědomý, vytrvalý a nakonec i radikální.

Pokračování textu Talk Talk: Od popu k tichu, od písně k prostoru

Be sociable and share

Tin Drum: Album, které bylo vrcholem. A zároveň začátkem konce Japan.

Sylvianův sen o Číně, Karnova bezpražcová poetika, Barbieriho laboratoř zvuku a Jansenova tichá ukázněnost. Album, na němž se všechno spojilo — a kapela se přitom rozpadla.

Japan: Tin Drum (1981, Virgin Records)
Japan: Tin Drum (1981, Virgin Records)

Tin Drum je deska, která zní jako ztichlé prohlášení. Křehké, strohé, přitom nabité energií, která se nesnaží prorazit dopředu — jen přeskupuje tvary a světlo. Japan na ní našli vlastní jazyk, vydestilovaný z cest, obrazů a dlouhých hodin ve studiu. Poprvé dorostli k ambicím, o nichž před lety jen mluvili. A právě v té chvíli, kdy jejich hudba byla nejčistší, se mezi nimi otevřela nepřekonatelná názorová propast.

Pokračování textu Tin Drum: Album, které bylo vrcholem. A zároveň začátkem konce Japan.

Be sociable and share

Debbie Harry: Blondie navždy, když být ikonou znamená přežít sebe samu

Síla, která se nikomu neomlouvá

Debbie Harry na premiéře SqueezeBox! na Tribeca Film Festival 2008 (Credit Photo: David Shankbone / Wikimedia, Creative Commons Attribution 3.0)
Debbie Harry na premiéře SqueezeBox! na Tribeca Film Festival 2008 (Credit Photo: David Shankbone / Wikimedia, Creative Commons Attribution 3.0)

Debbie Harry letos slaví životní jubileum. Sexsymbol i punková múza. Ikona popu i newyorského undergroundu. Zpěvačka, herečka, přeživší. Nestárne – jen mění tváře. Žena, která se nebála být plakátem i hlasem generace. V jejích osmdesáti letech ji pořád patří pódium. A můj dík.

Pokračování textu Debbie Harry: Blondie navždy, když být ikonou znamená přežít sebe samu

Be sociable and share

The Jam: Sound Affects (1980, Polydor)

The Jam byli víc než jen revivalisté. Byli autentičtí – a zároveň nad věcí

The Jam: Sound Affects (1980, Polydor)
The Jam: Sound Affects (1980, Polydor)

V roce 1980 byli The Jam na britských ostrovech nedotknutelní. Trojice z Wokingu – Paul Weller, Bruce Foxton a Rick Buckler – měla za sebou sérii skvělých desek a věrnou fanouškovskou základnu. Hráli svižně, chytře, elegantně. Punkem sice prošli, ale nikdy v něm nezůstali. A především: neustále se zlepšovali.

Pokračování textu The Jam: Sound Affects (1980, Polydor)

Be sociable and share

The Clash: London Calling (1979, CBS)

The Clash: London Calling (1979, CBS)
The Clash: London Calling (1979, CBS)

Kohoutí zakokrhání Joe Strummera se poprvé rozlehlo nad Londýnem 7. prosince 1979. The Clash tehdy vydali singl London Calling. Týden po něm šlo do obchodů stejnojmenné dvojalbum za £5, což v té době byla cena jedné LP desky.

Pokračování textu The Clash: London Calling (1979, CBS)

Be sociable and share

Ultravox a jejich Quartet: Synthpopový sen v pastelových barvách

Deska pro milovníky dramatických póz, jemné syntetiky a dekadentní melancholie

Ultravox: Quartet (1982, Chrysalis)
Ultravox: Quartet (1982, Chrysalis)

Čtyři členové, čtyři singly, čtvrté album – a jedna z nejpůvabnějších desek britského synthpopu. Quartet od Ultravox z roku 1982 znělo jako hudba pro zítřky, a přesto v sobě mělo cosi hluboce zasněného. Nahrávka, která spojila technickou čistotu s lidským otiskem a obstála i v době, kdy se novoromantici předháněli v pompéznosti.

Pokračování textu Ultravox a jejich Quartet: Synthpopový sen v pastelových barvách

Be sociable and share