„Blues je učitelem, punk kazatelem.“
Mick Karn: baskytara za pět liber a život mimo JapanZveřejněno 23. srpna 2026 |
Některé hudebníky poznáte po jednom tónu. U Micka Karna to platilo skoro doslova. Jeho bezpražcová basa se stala jedním z nejvýraznějších znaků Japan, ale právě tahle snadná rozpoznatelnost mu začala být těsná. Chtěl být víc než „ten baskytarista“. Chtěl skládat, hledat jiné nástroje, jiný způsob práce a jiný prostor pro chybu. Příběh přitom začíná docela obyčejně: ukradeným fagotem a baskytarou koupenou za pět liber. Odtud už vede mnohem méně předvídatelná cesta – přes úspěch, spory, pochybnosti i návraty k tomu, co se nedá úplně naplánovat. |
Píšeme do prostoru, který už něco zažil.
Plakáty se mění. Zdi ne.
Tady a teď, se šumem starého rádia
Yellow Moon: čtyři bratři v jednom doměZveřejněno 21. srpna 2026 |
 Tramvaj projíždějící po St. Charles Avenue se při nahrávání připomínala elektrickými ranami v kytarových aparátech. Mark Howard proto zakryl okna olověnými deskami. Uvnitř pětipatrového domu Daniel Lanois skládal rytmické smyčky z perkusí samotných Nevillů a hledal způsob, jak vedle sebe udržet Artův funk, Charlesův jazz, Aaronův vysoký tenor a Cyrilův politický oheň. Výsledkem byla sousedská deska, s níž kapela oslovila širší publikum a ponechala své čtyři hudební povahy rozpoznatelné.V novém Albu týdne se vracíme k Yellow Moon. |
Cleo Sol stojí na prahuZveřejněno 20. srpna 2026 |
 Na obalu nového alba Gentlewoman stojí Cleo Sol s malým dítětem v náručí v otevřených dvoukřídlých dveřích. K té fotografii se po poslechu vyplatí vrátit. V písních zůstávají láska, rodina a víra, Cleo Sol se však tentokrát mnohem častěji ptá, co člověk nemusí snášet jen proto, že je někomu blízko. Vracíme se také k „Promises“ z alba Mother, kde podobnou potřebu odstupu nesla mnohem důraznější rytmika. A v závěru „Thank You“ se objeví syntezátorový zvuk připomínající fusion počátku sedmdesátých let. Bůh už v hudbě Cleo Sol a Inflo není metafora. Je adresátem. |
Ed Motta: hudba k filmům, které nikdo nenatočilZveřejněno 17. srpna 2026 |
 Ed Motta slaví 17. srpna 2026 pětapadesát let. Brazilské publikum jej poznalo už jako dospívajícího zpěváka hitů „Manuel“ a „Vamos Dançar“. Místo aby celý život opakoval jejich recept, postupně si vybudoval soukromý hudební svět: soul a funk v něm sousedí s AOR, jazzem, broadwayským muzikálem, noirovými zápletkami, analogovými klávesami a dokonale připravenými studiovými party. Praha se do jeho písní dostala nejprve cestovním omylem, později orchestrem. Nový díl série #MPBMapa sleduje Mottovu cestu od Conexão Japeri až k chystanému albu Toc-Toc. Nezamlčuje jeho veřejné výpady a spory s vlastním publikem. |
Ed Motta za gramofonem: šest brazilských zastaveníZveřejněno 16. srpna 2026 |
 Ed Motta zítra oslaví pětapadesát let. Než se v pondělí vydáme od jeho prvních hitů k AOR, jazzu a hudbě pro nenatočené filmy, otevíráme kompilaci Too Slow to Disco Brasil. Šest skladeb jsou důkazem, co Mottu při poslechu cizích písní zajímá: elektrické piano Yamaha CP-80, Sandra De Sá v jeho walkmanu, studiový rukopis Lincolna Olivettiho, zvuk předměstí Ria, přesnosti „brazilských Toto“ i harmonie Rity Lee a Roberta de Carvalha. Dnes je Motta průvodcem po cizích deskách. Zítra se podíváme, co z takového posluchačství natočil pod vlastním jménem. |
Louis Jordan: Rock’n’roll si od něj vzal skoro všechnoZveřejněno 15. srpna 2026 |
 Ve čtyřicátých letech strávil Louis Jordan celkem 113 týdnů na vrcholu žebříčků černošské hudby. Do malé sestavy soustředil energii swingového orchestru, aranžmá zkrátil na úderný riff, spojil blues s pouličním humorem a z každé písně udělal malý příběh plný jídla, alkoholu, práce, nevěry a policejních razií. Tympany Five byli pro rock’n’roll vzorem, jak má být kapela složená. Milt Gabler Jordanovy studiové triky přenesl k Billu Haleymu a „Caldonia“ naučila křičet Little Richarda.
Nový letní long read sleduje cestu od stanových minstrelských show přes harlemské kluby a válečné jukeboxy až k chvíli, kdy rock’n’rollové děti zrychlily otcův krok a odnesly si jeho hudbu s sebou. |
UB40 před Red Red Wine: sklep, formulář a pomalý dubZveřejněno 12. srpna 2026 |
 Stačí několik taktů „Red Red Wine“ a z UB40 je v paměti kapela k letnímu drinku. Jenže o tři roky dřív nahrálo osm přátel z Birminghamu debut, který zněl jako jejich město: nezaměstnaně, multirasově a bez chuti uhýbat před politikou. Signing Off začíná přeslechnutou „Ivory Madonna“, vrací se k případu neprávem odsouzeného Garyho Tylera, připomíná britskou spoluodpovědnost za apartheid a Thatcherovou nazývá Medúzou. Ani při tom nezrychlí.
UB40 nestavěli na punkovém nárazu 2 Tone, ale na base, dubovém prostoru a pomalém napětí. Instrumentální „25%“ dokonce zbaví úvodní „Tyler“ slov, nikoli jejího neklidu. První singl přitom vystoupal na čtvrté místo britské hitparády. V novém článku se vracíme do sklepa, kde se budoucí hvězdy teprve učily hrát – a sprejem si na zeď nacvičovaly autogramy. |
Robbie Robertson a hudba, která nepatřila jednomu člověkuZveřejněno 9. srpna 2026 |
 Robbie Robertson zemřel před třemi lety, 9. srpna 2023. Dnes se vracíme k autorovi, který pro The Band napsal „The Weight“, „Up on Cripple Creek“ nebo „The Night They Drove Old Dixie Down“. Hudba, jež nikdy nepatřila jedinému člověku. Robertsonovy postavy dostaly tělo v hlasech Levona Helma, Richarda Manuela a Ricka Danka; výsledný zvuk nesl také barvy Gartha Hudsona.
Velký profil sleduje cestu od Six Nations, putování po barech s Ronniem Hawkinsem přes Dylanovo elektrické turné, sklep Big Pink a The Last Waltz až ke Scorseseho filmům. Nezamlčuje ani spor o autorské kredity a tantiémy. Píseň mohla mít jedno jméno na etiketě. Nahrávku však vytvořilo pět lidí. |
Silent Stream, společné album Neila Jonese a Nicka CorbinaZveřejněno 9. srpna 2026 |
 Pandemický livestream vysvětluje, jak se Neil Jones a Nick Corbin potkali. O vzniku alba Silent Stream však říká překvapivě málo. Mezi online večerem a hotovou deskou leží noční Edinburgh, první měsíce Corbinova otcovství, výměna rozpracovaných nápadů a jeden týden v essexském studiu. Album týdne rekonstruuje příběh, který propagace smrskla do několika vět, a vrací se k desce, která se neotevírá naráz. |
Skye Edwards: hlas, kvůli kterému Morcheeba ubralaZveřejněno 7. srpna 2026 |
 Na večírku v Greenwichi chtěla Skye Edwards prodat Rossu Godfreymu bicí soupravu, která jí překážela v malém bytě. Místo obchodu vznikla Morcheeba. Její tichý hlas přiměl hiphopové beaty, psychedelické kytary i smyčce ustoupit a nechat v hudbě volné místo. Nový profil sleduje, jak se z plaché zpěvačky stala spoluautorka zvuku kapely, proč po čtyřech albech přišel strohý telefonát, co jí dala sólová léta a jak se po návratu změnila rovnováha mezi ní a Rossem Godfreym. Vrací se také k „The Sea“, skladbě, v níž studiová konstrukce působí jako jediný pomalý nádech. Třicet let jejího zpěvu je důkazem, že ani jemnost nemusí znamenat slabost.
Morcheeba vystoupí 9. srpna v pražském SaSaZu. Ještě před koncertem si přečtěte portrét hlasu, který hudbu nezastavil – jen ji naučil, že se nemusí pořád někam hnát. |
The Beatles: Revolver po 60 letechZveřejněno 6. srpna 2026 |
 Před šedesáti lety, 5. srpna 1966, vyšel v Británii Revolver. Dnes o něm máme police knih, studiové boxy a hotový slovník psychedelie. První recenzenti měli čerstvý výlisek, jediný poslech a redakční uzávěrku. V obrácené stopě kytařy slyšeli elektrické dudy, „Tomorrow Never Knows“ poslali pod sluchový mikroskop a všimli si něčeho důležitějšího: z alba vystupovali čtyři rozdílní Beatles, kteří si přitom stále vstupovali do skladeb. O několik týdnů později odehráli poslední koncert před platícím publikem. Z Revolveru na něm nezaznělo nic. Nový text vrací album do okamžiku, kdy hudba dorazila dřív než názvy, jimiž ji bylo možné popsat. |
Hanakuso se vrací. Do Puncta přiveze hardcore blues z NagasakiZveřejněno 5. srpna 2026 |
 Japonského písničkáře Hanakusa jsme loni viděli v dejvické Nádražce, sotva na dva metry od prvních posluchačů. S akustickou kytarou zněl jako celá punková kapela, jeho písně přitom zůstaly překvapivě melodické. V neděli 6. září se vrátí do Prahy. Do žižkovského Puncta přiveze Howling Setta z Nagasaki, jehož hudbu označuje jako hardcore blues. Večer otevře pražská Lidská hyena Petra Barocha. Začíná se ve 20.00. Řeči o folk punku a hardcore blues mohou znít jako výstraha. V Hanakusově případě popisují hlavně nasazení. |
Od Africa/Brass přes Coltrane Jazz a Crescent k Ascension 23. září 2026Zveřejněno 2. srpna 2026 |
 Africa/Brass otevírá závěrečný oblouk coltraneovské větve série #MilesAndTrane100. V září se vrátíme k albům Coltrane Jazz a Crescent a 23. září 2026, v den stého výročí Coltraneova narození, jej uzavřeme deskou Ascension. Čtyři články spojí orchestrální rozmach Africa/Brass, přerod zachycený na Coltrane Jazz, soustředění klasického kvarteta na Crescent a kolektivní improvizaci Ascension. Začínáme prvním albem pro Impulse!, na němž John Coltrane rozšířil kvarteto o velký orchestr a zjišťoval, co udělá improvizace s tak početnou sestavou. |
Henry Lowther: Trumpetista, kterému stačilo několik přesných tónůZveřejněno 1. srpna 2026 |
 Anglický trumpetista a hráč na křídlovku Henry Lowther strávil přes šest desetiletí v britském jazzu, blues i rocku. Hrál s Johnem Mayallem, Keef Hartley Bandem a Colosseem, ve Woodstocku stál na pódiu už v roce 1969. Později se jeho trubka objevila na deskách Talk Talk a ve skladbě „The Watershed“ na sólové LP Marka Hollise. V pětaosmdesáti vydal s London Jazz Orchestra dvojalbum Primetime. Náš portrét sleduje dráhu muzikanta, jehož jméno se snadno ztratí v drobném písmu na obalu desky, jeho hru však nepřeslechnete. |
Lenny Kaye: Dvanáct písní po šedesáti letech hraníZveřejněno 31. července 2026 |
 Jako Link Cromwell vydal Lenny Kaye první singl už v roce 1966. Potom sestavil kompilaci Nuggets a elektrickou kytarou doprovodil první čtení Patti Smith. Na dlouhohrající desku podepsanou pouze vlastním jménem si počkal do devětasedmdesáti.
Goin’ Local začíná ve čtvrt na pět ráno v lokálu na Lower East Side. Pokračuje přes knihy, ohňostroj čtvrtého července, ženy s elektrickým šroubovákem a krabice naskládané v pronajatém skladu. Končí písní, kterou Kaye zazpíval umírajícímu strýci. Dvanáct skladeb po šedesáti letech hraní. |
Thundercat proti tichu: proč nestačí jen hrát dálZveřejněno 29. července 2026 |
 Stephen Bruner alias Thundercat vypadá, jako kdyby se jazzový virtuos cestou na koncert srazil s hrdinou z anime. Pod kostýmy, kočičími motivy a přebytkem tónů se však odehrává mnohem méně zábavnější příběh. Baskytara mu pomohla projít punkovou školou Suicidal Tendencies, najít vlastní hlas po boku Flying Lotuse a unést smrt Austina Peralty i Maca Millera. Nové album Distracted nepředstírá, že jsou všechny rány zahojené. Bruner na něm zkouší něco obtížnějšího: zůstat střízlivý, přijmout vlastní úhybné manévry a rozhodnout se pro štěstí, aniž by z hudby zmizel neklid. Portrét muzikanta, který z baskytary udělal osobní nervovou soustavu – a z hloupého vtipu občas poslední obranu proti tichu. |
Z archivu
Fusion nebyla svatba jazzu s rockemPoprvé zveřejněno 18. srpna 2021 |
 Kdo vynalezl fusion? Miles Davis? Gary Burton? David Axelrod? Tahle otázka je možná méně důležitá než to, koho jsme se z dějin žánru naučili vynechávat. Archivní text sleduje fusion mimo obvyklý příběh o svatbě jazzu s rockem: od Milesova elektrického období přes Mahavishnu Orchestra a Weather Report až ke Garymu Bartzovi, Herbiemu Hancockovi, Donaldu Byrdovi a studiu Tea Macera. Do hry vstupují funk, free jazz, tanečnost, střih i otázka, proč některou hudbu ochotně nazveme dobrodružstvím a jinou odbydeme jako komerci. Fusion tu není uzavřená kapitola sedmdesátých let, ale spor o hranice jazzu – a možná stále živé sloveso. |
Rubriky: Ponořte se hlouběji
