Porgy and Bess – příběh o barvách, prostoru a dokonalém tónu

Miles Davis a Gil Evans v roce 1959 vytvořili orchestrální dílo, které překračuje hranice jazzu i času.
#MilesAndTrane100

Miles Davis & Gil Evans Orchestra: Porgy And Bess (1959, Columbia Records)
Miles Davis & Gil Evans Orchestra: Porgy And Bess (1959, Columbia Records)

Ve své recenzi pro červencové číslo Jazz Review z roku 1959 přirovnal Bob Freedman Milesova trumpetová sóla k síle, která málem vynese gramofon z místnosti. Kritika, která nešetří superlativy, ale zároveň upozorňuje na technické nedostatky nahrávky, zůstává svědectvím o tom, jak hluboce Porgy and Bess proměnila vnímání orchestrálního jazzu.

Pokračování textu Porgy and Bess – příběh o barvách, prostoru a dokonalém tónu

Be sociable and share

Rychlovka #4: Šest tváří současného jazzu – od karibských proudů po klavírní melancholii

Šest alb, která dávají jazzu novou tvář

Šestice tipů na novinková alba dává velmi pestrý obraz současného jazzu. Stylově se tu potkávají moderní post-bop, latin jazz, vokální poetičnost i melancholický klavírní folkjazz.

Pokračování textu Rychlovka #4: Šest tváří současného jazzu – od karibských proudů po klavírní melancholii

Be sociable and share

Mahavishnu John McLaughlin a znovuzrození z chaosu

Apocalypse jako hledání rovnováhy mezi duchovnem a zvukem

Mahavishnu Orchestra With The London Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas: Apocalypse (1974, CBS)
Mahavishnu Orchestra With The London Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas: Apocalypse (1974, CBS)

Je to víc než půl století, co kytarista John McLaughlin usedl do kanceláře svého manažera na newyorské 57. ulici. Za okny byl slyšet hluk z blízkého Manhattanu. Tep doby, která se měnila rychleji, než stíhali hudebníci ladit. McLaughlin, tehdy čerstvě po rozpadu první sestavy Mahavishnu Orchestra, tiše pronesl větu: „Aby mohla přijít nová éra, ta stará musí zemřít.“

Ta věta dnes zní jako epitaf i proroctví zároveň.

Pokračování textu Mahavishnu John McLaughlin a znovuzrození z chaosu

Be sociable and share

Thundercat je zpět: nové nahrávky a návrat k vlastní tvorbě

Pět let ticha, dvě nové skladby a návrat k vlastnímu hlasu. Thundercat znovu dokazuje, že jazz, soul a pop se v jeho rukou mění v hravou i hluboce osobní hudbu.

Americký baskytarista Thundercat, 2018 (Credit Photo: FifthLegend from Eagan, Minnesota, USA / Wikimedia, Creative Commons Attribution 4.0)
Americký baskytarista Thundercat, 2018 (Credit Photo: FifthLegend from Eagan, Minnesota, USA / Wikimedia, Creative Commons Attribution 4.0)

V hudebním světě existují jména, která nelze přeslechnout, i když vydají desku jednou za půl dekády. Thundercat patří mezi ně. Jeho basová linka dokáže být jak gravitační silou, tak lehce ironickým úšklebkem – vtáhne posluchače dovnitř a zároveň připomene, že hudba je hra. Těžko se proto věří, že od posledního alba It Is What It Is uplynulo už pět let. V mezidobí se z Thundercata stal takřka všudypřítomný host: Kaytranada, NxWorries, Tame Impala, Silk Sonic… seznam by vydal na menší encyklopedii současného popu a soulu.

Pokračování textu Thundercat je zpět: nové nahrávky a návrat k vlastní tvorbě

Be sociable and share

Playlist Brazílie taková, jaká je – hlučná, rozverná, bouřlivá a nevyzpytatelná

Hudba jako prohlášení – od samby a bossanovy po elektroniku a futuristický manguebeat
#MPBMapa

Brazílie není jen země samby a bossanovy. Hudba tu vždy byla příležitostí, jak mluvit o životě, odporu i radosti. Tento playlist propojuje šest tváří, které dokazují, že melodie může být vzdorem i útěchou, proklamací i tancem.

Pokračování textu Playlist Brazílie taková, jaká je – hlučná, rozverná, bouřlivá a nevyzpytatelná

Be sociable and share

Mistr ticha a rytmu: João Gilberto a zrození bossa novy

Chega de Saudade – píseň, která změnila Brazílii a celý svět
#MPBMapa

Brazilský zpěvák a kytarista João Gilberto, Umbia Jazz Festival, Itálie, 1996 (Credit Photo: Starlight / Wikimedia, Creative Commons Zero, Public Domain Dedication)
Brazilský zpěvák a kytarista João Gilberto, Umbia Jazz Festival, Itálie, 1996 (Credit Photo: Starlight / Wikimedia, Creative Commons Zero, Public Domain Dedication)

João Gilberto byl zvláštní osobností: introvert, perfekcionista a vizionář, který dokázal změnit běh brazilské hudby, aniž by zvýšil hlas. Bossa nova by bez něj nikdy nevypadala tak, jak ji známe – jeho kytara a tichý zpěv se staly novým hudebním jazykem. Všechno začalo jednou písní, „Chega de Saudade“, a od té chvíle už nic nebylo stejné.

Pokračování textu Mistr ticha a rytmu: João Gilberto a zrození bossa novy

Be sociable and share

Rychlovka #3: Noční jazzová hudba na teď, od syrových saxofonových duelů po karibskou smršť rytmů

Od post-bopu po rytmy calypsa a soca – jazz, který volně dýchá

Šest albových novinek, která znějí jako pozvánka do nočního jazzového pořadu. Desky, které můžeš slyšet teď hned. Pusť si cokoliv z toho, a večer bude mít jinou atmosféru.

Pokračování textu Rychlovka #3: Noční jazzová hudba na teď, od syrových saxofonových duelů po karibskou smršť rytmů

Be sociable and share

Kenny Dorham – Afro-Cuban: Tiše, ale přesně

Jazz bez balastu

LP deska Kenny Dorham: Afro-Cuban (1957, Blue Note Records)
LP deska Kenny Dorham: Afro-Cuban (1957, Blue Note Records)

Když Blue Note vydali album Afro-Cuban, bylo to jako by Kenny Dorham tiše představil dvě své tváře: jednu ponořenou do bopu, druhou napojenou na latinské rytmy. Dobové recenze si všímají obojího – a ukazují, jak silně dokázal Dorham hrát, když zrovna nemusel stát ve stínu jiných.

Pokračování textu Kenny Dorham – Afro-Cuban: Tiše, ale přesně

Be sociable and share