Jazzová epištola druhá

Naposledy aktualizováno: 30.9.2025

Original Dixieland Jazz Band a rok 1917: První nahrávky, které otevřely dveře jazzu světu

Propagační fotografie Original Dixieland Jaz Bandu z roku 1918. Pořízeno před vystoupením v Reisenweber's Cafe, New York City. Zleva doprava: Tony Sbarbaro (aka Tony Spargo), Edwin "Daddy" Edwards, D. James "Nick" LaRocca, Larry Shields a Henry Ragas. (Credit Photo: Unknown / Wikimedia, Creative Commons Zero, Public Domain Dedication)
Propagační fotografie Original Dixieland Jaz Bandu z roku 1918. Pořízeno před vystoupením v Reisenweber’s Cafe, New York City. Zleva doprava: Tony Sbarbaro (aka Tony Spargo), Edwin „Daddy“ Edwards, D. James „Nick“ LaRocca, Larry Shields a Henry Ragas. (Credit Photo: Unknown / Wikimedia, Creative Commons Zero, Public Domain Dedication)

V únoru 1917 pět hudebníků z New Orleans nahrálo „Livery Stable Blues“ a „Dixie Jass Band One-Step“. Nikdo netušil, že tím zapíšou první kapitolu dějin jazzu. Více jak století hudební svobody, improvizace, blues, ragtime a divadelních scén se od té chvíle rozvíjí jako živý organismus – a my stále nasloucháme jeho příběhu.

Když jazz promluvil poprvé

Original Dixieland Jazz Band, pětice hudebníků z New Orleans, vstoupila v únoru 1917 do malého studia společnosti Victor v New Yorku a poprvé zpečetila své hudební nápady na desce. D. James „Nick“ LaRocca (kornet), Edwin „Daddy“ Edwards (pozoun), Larry Shields (klarinet), Henry Ragas (piano) a Tony Sbarbaro aka Tony Spargo (bicí), s kořeny v italsko-americké komunitě, zde nahráli „Livery Stable Blues“ a „Dixie Jass Band One-Step“, skladby, které otevřely svět novému, synkopovanému hudebnímu jazyku.

Byla to hudba, která žila vlastním životem – divokým, nespoutaným a přesto nakažlivým. Jazz tehdy ještě neměl jméno, ale už byl jasně otevřený více jak sto let dlouhé cestě plné prudkých vzepětí, náhlých odboček a dechberoucích hudebních zázraků. Ironií osudu je, že první nahrávku nenatočili afroameričtí hudebníci, kteří u zrodu stylu stáli, ale bílí hráči, kteří jejich postupy přenesli na gramodesku. Přesto právě tyto desky slyšel mladý Louis Armstrong. Otevřely mu uši – a možná i srdce.

A kdo by dnes mohl popřít, že právě tento okamžik položil základ hudebnímu jazyku, který dokáže vyprávět o všem – o potěšení, odporu i žalu?

Kořeny: Afrika, blues a ragtime

Jazz se nerodil z ničeho; byl výsledkem dlouhého kulturního kvasu. Africké rytmy, jež přestály otrokářství, zpěvy postavené na principu výzvy a odpovědi, polyrytmické bubnování – to všechno přežilo věky a stalo se DNA jazzu. Představte si, že slyšíte ghanské bubeníky nebo zpěvy Georgia Sea Island Singers. Slyšíte stejný puls, který kdysi poháněl tanec a život lidí, kteří toužili vyjádřit svou identitu i odpor. Každý úder, každá fráze – to je jazz v základu.

Pak přišel ragtime. Hudba složitá, pevně komponovaná, a přitom nakažlivě synkopovaná. Scott Joplin a jeho „Maple Leaf Rag“ z roku 1899 představovali rytmickou architekturu, po které se jazz mohl rozjet. Ragtime byl podvozkem, po kterém jazz mohl tančit. A potom Jelly Roll Morton – muž, který se prohlašoval za „vynálezce jazzu“. Když v roce 1938 nahrával pro Alana Lomaxe, dokázal napodobit celou kapelu: pravou rukou trubku a klarinet, levou trombon a rytmiku. Ragtime už tu nestačil. Mortonova hudba byla dialogem, improvizací, hrou, která vypráví sama za sebe.

Blues – hlas, který nemůže zůstat skrytý

Žádný jazz se neobešel bez blues. Každý hudebník, který chtěl vyprávět příběh, vkládal do melodie „blue tóny“. Mamie Smith a její „Crazy Blues“ z roku 1920 nebylo blues podle pozdější definice – přesto to byla průlomová nahrávka: poprvé zazněl hlas černošské zpěvačky na komerčním nosiči. Její hlas otevřel obrovský trh, a tím i cestu stovkám dalších.

O několik let později Bessie Smith se svou verzí „St. Louis Blues“, doprovázená mladým Louisem Armstrongem, stvrdila blues jako nedílnou součást jazzového kánonu. Každá nota nesla zkušenost generace – radosti i smutek, vzdor i naději.

A divadlo? Minstrelské a vaudevillové scény znamenaly pro jazzovou hudbu cosi jako zesilovač, díky němuž se o něm dozvídaly další sociální vrstvy. Eva Taylor zpívala skladby Clarence Williamse nebo Kinga OliveraNoble Sissle či Lucille Hegamin přidávaly do svých vystoupení stop-time pauzy, synkopy, improvizace. Jazz nebyl jen hudba; byl to živý organismus, který pronikal ulicemi, sály, divadelními jevišti – a do srdcí posluchačů.

ODJB – první, kteří otevřeli dveře

Original Dixieland Jazz Band byli první. A v dějinách často stačí být první. Jejich „Tiger Rag“ zazněl po celé Americe – od Bixe Beiderbecka po Dukea Ellingtona a Armstronga. Stačilo pár let a melodie z desek ODJB se šířily stovkami hudebníků, kteří ji přetvářeli a obohacovali.

Možná nebyli nejlepší, možná nebyli nejautentičtější. Ale byli první. A díky nim mohl jazz růst – King Oliver, Kid Ory, Louis Armstrong. Desítky let kontrastů, proměn a nekonečné energie začalo právě tady.

Be sociable and share

Autor

mingus

Nalezli jste v článku chybu? Nebo máte zajímavou informaci, která v článku chybí? Napište mi na e-mail mingus(zavínáč)cernejpudink(tečka)cz. Děkuji. Moje texty šířím pod licencí CC BY-SA 4.0.

Napsat komentář

Tento web používá Akismet k omezení spamu. Podívejte se, jak data z komentářů zpracováváme.